Projetos solo, metaverso e experimentos fazem parte da próxima evolução do K-pop
O K-pop tem vivido uma enorme popularidade devido debuts e comebacks de boygroups e girlgroups com novos conceitos a cada ano. 2021 não foi diferente, testemunhando um aumento contínuo de estrelas coreanas embarcando em projetos solo, fazendo movimentos mais ousados nos EUA e se aprofundando em tecnologias.
O sucesso do gênero e o fandom fenomenal desde 2008 derivam principalmente de grupos de ídolos. Os artistas evoluem cada vez mais. BTS e Blackpink estabeleceram um padrão alto, mas também há inúmeros grupos antigos que são fenomenais e promissores solistas cantores e compositores. É uma indústria ilimitada.
“Há outros artistas também vindo à tona. Monsta X, Stray Kids e AB6IX, para citar alguns, mas em vez das tradicionais boygroups ou girlgroups, talvez cantores/compositores apresentando uma variedade de gêneros sejam algo a se observar”, Shin Cho, chefe do setor K-pop para a Warner Music Asia. “Grupos são populares, mas artistas solo não estão recebendo a mesma exposição agora. No entanto, isso pode mudar à medida que olhamos para a próxima fase do K-pop.”
O cantor coreano-americano Eric Nam é um testemunho perfeito da evolução do gênero desde o início de sua carreira como artista solo em 2012. Quando perguntado sobre sua jornada, Nam compartilha: “É difícil. Artistas solo têm que carregar tudo sozinhos”, diz Nam. “Os grupos de ídolos, por outro lado, compartilham a carga. Além da música e performances, os fãs realmente amam a química dentro dos grupos de ídolos. É um grande apelo ver o lado humano de seus ídolos favoritos interagindo com os outros”.
Sobre os conselhos que ele dava a seus colegas debutando em projetos solo e abrindo novos caminhos além da costa coreana, Nam diz: “Eu os encorajaria a fazer isso. Mas esteja ciente de que vai levar muito tempo e paciência”. Ele acrescenta: “Há custos de oportunidade, então esteja disposto a investir nos mercados em que está interessado e certifique-se de que sua equipe entenda isso”. Nam fez muito do que queria na Coreia e agora está procurando fazer “engenharia reversa” de seu sucesso no K-pop e empurrar o envelope nos Estados Unidos. Apesar da pandemia, ele está se preparando para sua There and Back Again World Tour 2022 em 51 cidades dos dois lados do Atlântico, além de lançar seu novo álbum There and Back Again.
As colaborações, embora não sejam um conceito novo, viram artistas de K-pop e grandes artistas internacionais (Lay do EXO + NCT127 x Jason Derulo, Blackpink x Lady Gaga, Blackpink x Selena, BTS x Coldplay) em parceria e isso deve continuar em 2022.
Cho observa que “em todo o mundo, A&R e pessoas de marketing têm experimentado consistentemente com colaborações entre territórios. Parcerias [grandes gravadoras com os coreanos] definitivamente ajudaram, mas o aumento da popularidade do K-pop coincidiu com a compreensão e aceitação das pessoas de diferentes culturas”.
HYBE e SM Entertainment anunciaram seus compromissos e esforços para penetrar e desenvolver ainda mais talentos no mercado americano. A HYBE está se organizando para revelar um grupo feminino baseado em Los Angeles desenvolvido com um sistema de treinamento local dos EUA com a Geffen Records sob o selo Universal Music Group. A SM Entertainment também fez parceria com a MGM Television para um programa de audição de talentos em busca da próxima subunidade do NCT baseado nos EUA. Como bom conhecedor de programas de audição de talentos, o conglomerado de mídia coreano CJ ENM está em fase de desenvolvimento de uma competição de talentos com a HBO Max na América Latina, após seu sucesso na estreia da boygroup rookie Enhypen através da Belift Labs, uma joint venture entre CJ ENM e HYBE.
Sobre essas parcerias, Nam diz: “Acho ótimo que essas gravadoras tenham parcerias. A paisagem está mudando e há muito mais a fazer. Eu adoraria ver mais gravadoras investirem em mais artistas para criar uma gama diversificada de talentos em toda a cena musical.”
Além de assumir um cenário global, o crescimento dos artistas envolverá a experimentação de novos gêneros. “Nós [Warner Music] esperamos um grande ano pela frente para nossa lista: de artistas de R&B, soul e pop/K-pop como BLOO, GSoul, Jamie, oceanfromtheblue, até DJs de dança e cantores e compositores como Shaun”, disse Cho.
A extensa globalização e cruzamentos interfeririam na arte do K-pop à medida que mais músicas fossem cantadas em inglês? Essa foi uma pergunta feita no recente Countdown to 2021 Mnet Asian Music Awards. A CEO da CJ ENM America, Angela Killoren, explicou: “Uma versão híbrida [das músicas de K-pop] provavelmente continuará e espero que seja liderada pelo artista. Teddy Park compõe para Blackpink. Ele é coreano americano. A língua em seu coração é o inglês, o que explica por que está misturado. K-pop é uma grande tenda e espero que todos possam falar no idioma que quiserem”.
2022 provavelmente destacará ainda mais o papel da tecnologia no K-pop. Aespa da SM, recebeu recentemente o Prêmio Visionário de 2021 da CJ ENM por seu conceito de metaverso. Elas foram o único grupo de K-pop indicado como uma das estrelas em ascensão de Hollywood no Ones to Watch 2021 da revista People e o primeiro grupo de K-pop a se apresentar no The Nick Cannon Show, da Fox.
Cho compartilha: “O que Aespa está fazendo é inteligente, pois eles estão pegando as últimas tendências e tecnologias, o que lhes dá uma vantagem”. O tema futurista de Aespa atrai um público mais jovem e experiente digitalmente, revigorando possibilidades para o mundo da música. “A Coreia e o K-pop são sempre rápidos em adotar novas tecnologias para encontrar formas inovadoras de criar. Muito do K-pop é centrado na construção de uma conexão profunda com os fãs”, acrescenta Nam.
Os tokens não fungíveis (NFTs) também provavelmente serão uma área de foco no desenvolvimento do K-pop. Mas Cho acredita que o elemento musical ainda é muito importante, embora as novas tecnologias sirvam como veículos para a descoberta de música e artistas para expandir seus negócios.
Para Nam, ciente da controvérsia por trás dos NFTs, ele planeja exercer sua criação com cautela. “Não quero que pareça transacional, mas feito com o propósito e a intenção certos. Tem que ser pessoal”.
Rumo a 2022, a evolução do K-pop significaria maior inclusão, mais narrativas únicas e maior integração em estilos de vida e marcas. Pode-se dizer que a Motown na década de 1960 é equivalente ao K-pop hoje.
Como Killoren coloca, o K-pop “representa o renascimento de um gênero musical totalmente novo que as pessoas apoiaram e nunca estiveram lá antes”.
Traduzido e adaptado da Variety.
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Tati Balboa é publicitária especialista em psicologia transpessoal e marketing digital. Mas muito antes de ser essas coisas ela é uma fã incondicional de Saint Seiya, buracos de minhoca, reggaeton, música brega, disco music, 80s, doramas e k-pop. Seu passatempo predileto é criar fics na sua cabeça, lugar onde sempre encontra o Jay B, do GOT7.
