A nova versão em stop-motion de Pinóquio de Guillermo del Toro da Netflix é deslumbrante de ponta a ponta!

Este não é o Pinóquio do tio Walt. O garotinho de madeira é um símbolo da Walt Disney Company desde que o clássico animado original foi lançado em 1940, e nem mesmo um remake live-action imprudente lançado pela Mouse House há apenas alguns meses poderia realmente manchar a reputação do original. Mas quem assiste a esta nova versão em stop-motion completamente separada do conto, codirigida por Guillermo del Toro e Mark Gustafson, terá uma surpresa sombria – e, esperançosamente, algum deleite.

O Pinóquio de Del Toro é tão diferente do da Disney quanto se poderia imaginar, e não apenas porque este é um stop-motion e o outro é uma animação tradicional. Por um lado, esta é claramente a visão de del Toro e, embora possa dar alguns sonhos desagradáveis apenas aos espectadores mais pequenos é, no entanto, infundida com a sensibilidade de contar histórias góticas do diretor (ainda mais do que os momentos reconhecidamente mais sombrios do filme de 1940).

O Pinóquio de Guillermo del Toro também se preocupa com muitos dos mesmos temas que permeiam os filmes voltados para adultos do diretor, incluindo perda, morte, memória, medo do desconhecido e, mais significativamente, a sensação de ser um estranho no mundo ao seu redor. Isso é exemplificado pela visão do diretor sobre o protagonista de madeira, que não é o boneco colorido de aparência humana de antigamente, mas uma figura inacabada e esquelética de madeira com buracos no lugar dos olhos e uma cabeça espetada e sem expressão.

Imagem: Netflix

Isso é o que Gepeto inventa em uma fúria bêbada e triste em uma noite de tempestade, algum tempo depois que seu filho verdadeiro, Carlo, é morto por uma bomba que cai sobre a igreja em sua pequena cidade italiana durante a Primeira Guerra Mundial. Gepeto (dublado por David Bradley no original) é um entalhador que usa madeira de uma árvore que cresceu de uma pinha que ele plantou para moldar o boneco. Uma fada conhecida como fada da floresta (dublada por Tilda Swinton), vendo a dor de Gepeto, dá vida a Pinóquio em um esforço para aliviar a dor do velho.

Observando tudo isso está um inseto erudito e um tanto pomposo chamado Sebastian J. Cricket (Ewan McGregor), que narra a história e se encontra dentro de Pinóquio depois que Gepeto usa o pedaço de árvore que o grilo habita como o torso de Pinóquio. Sebastian é encarregado de agir como a bússola moral e a consciência do menino de madeira – uma tarefa mais formidável do que se poderia pensar.

Este Pinóquio (dublado originalmente por Gregory Mann, que também lida com Carlo nas primeiras cenas) é a princípio irritante, excessivamente exuberante, impulsivo e extremamente egocêntrico. Em outras palavras, ele é muito parecido com a maioria das crianças. Gepeto fica surpreso com o fato de que sua pequena escultura em madeira ganhou vida, então tenta transformá-lo essencialmente em um novo Carlo. Mas Pinóquio tem outros planos, assim como um dono de parque de diversões itinerante chamado Conde Volpe (Christoph Waltz), que imediatamente vê o potencial de ter um fantoche em seu show que não precisa de cordas.

Cada versão de Pinóquio é baseada ostensivamente no romance de Carlo Collodi de 1883, As Aventuras de Pinóquio, mas del Toro não sente nenhuma obrigação de permanecer fiel ao livro ou à versão da Disney. Muitos dos elementos fantasiosos da história, como o Gato e a Raposa, as excursões de Pinóquio à Terra dos Brinquedos/Ilha do Prazer e seu súbito surgimento de orelhas de burro, não aparecem enquanto o mestre de marionetes mais benigno do livro, Mangiafuoco (Fantoche, no Brasil), é remodelado como o muito mais principal antagonista malévolo, Volpe.

Del Toro (que co-escreveu o roteiro com Patrick McHale) também acrescenta a irmã da fada da floresta, Morte (também dublada por Swinton), cuja presença sobrenatural ajuda a educar Pinóquio sobre o que significa ser um ser vivo. Del Toro também coloca as aventuras de Pinóquio no contexto da ascensão de Mussolini e o advento da Segunda Guerra Mundial.

Colocar um conto sobrenatural sobre a perda da inocência de uma criança no contexto da guerra conecta Pinóquio às obras-primas live-action anteriores de del Toro, A Espinha do Diabo e O Labirinto do Fauno, mas aqui a lição não é tanto sobre como essas circunstâncias prejudicam a criança, mas como Pinóquio se opõe às forças que exigem que o mundo ao seu redor obedeça à sua vontade.

A ideia de que uma pessoa deve ser amada por ser quem é – e não tratado como uma aberração ou monstro – também fornece uma linha temática direta para A Forma da Água do diretor e seu projeto de sonho não feito, Frankenstein (falando de projetos de sonho não feitos, a criatura marinha gigante que engole Pinóquio e seus amigos em um ponto da história é decididamente lovecraftiana, talvez um aceno para as esperanças não realizadas de del Toro de adaptar At the Mountains of Madness de H. P. Lovecraft).

Com todo o respeito ao clássico da Disney, este pode ser o Pinóquio visualmente mais bonito até agora. O stop-motion é maravilhoso do começo ao fim, e a paleta de cores suaves e brilhantes que del Toro usa ao longo da história fornece um desfile interminável de imagens suntuosas. As nuvens sinistras que pressagiam a guerra, o misterioso brilho azul da fada da madeira e da Morte, e a textura e profundidade dos personagens e cenários tornam isso uma maravilha de se assistir.

Por outro lado, em quase duas horas, Pinóquio ocasionalmente se arrasta e pode começar a parecer um pouco longo demais. A inclusão de um punhado de canções (com música de Alexandre Desplat e letras de del Toro e outros) também parece desnecessária e deslocada, especialmente porque as próprias canções não são particularmente memoráveis ou importantes para a narrativa.

No entanto, Pinóquio tem sido um projeto de lista de desejos de del Toro por um longo tempo, e você pode dizer que ele colocou seu coração e alma no projeto. É feito para todas as idades, de adultos a crianças pequenas (com alguma orientação dos pais para os últimos), e sua mensagem final sobre aprender a viver bem com o tempo que se tem é pungente e muito relevante. Outras iterações de Pinóquio surgiram ao longo dos anos e podem continuar a aparecer, mas Guillermo del Toro pode riscar isso de sua lista e saber que pode ficar orgulhosamente ao lado do marco de 1940 da Disney.

Vale a pena assistir ao especial Pinóquio por Guillhermo del Toro: Cinema feito à Mão, que também está disponível na Netflix, para saber sobre os bastidores da animação.

Pinóquio está disponível na Netflix.

Matéria traduzida e adaptada de Den of Geek.

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