A série chance de contar as histórias mais loucas de Star Wars, então por que ainda está tão focado em humanos?
A nova série de antologia de anime da Disney+, Star Wars: Visions, é uma divergência emocionante para os fãs de longa data da franquia. Os nove curtas de anime da primeira temporada, produzidos por alguns dos estúdios de animação mais inovadores e criativos do Japão, variam amplamente em tom e estilo. Eles são definidos em toda a linha do tempo de Star Wars, tendo abordagens radicalmente diferentes para a guerra sem fim entre guerreiros que acessam a Força, seja do Lado da Luz ou do Lado Negro. No processo de contar essas pequenas histórias dispersas, os curtas Visions escapam da necessidade de seguir obsessivamente a linha Skywalker e seu impacto na galáxia. Mas, estranhamente, Visions ainda ecoa uma das grandes e consistentes falhas da série de filmes: é quase exclusivamente preocupado com protagonistas humanos e histórias humanas.
A diversificada galáxia da franquia Star Wars é uma das coisas que faz suas histórias se destacarem. George Lucas obcecado com a aparência da cantina lotada em Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança, de 1977, repleto de estranhezas misteriosas e desumanas, e os criadores de Star Wars desde então aceitaram o desafio, desenvolvendo e retratando novas espécies e novos mundos. O cânone de Star Wars diz que o cenário apresenta mais de 20 milhões de espécies sencientes, e os filmes consistentemente lembram os espectadores dessa diversidade, enchendo virtualmente cada cena de multidão com rostos alienígenas. Mas, repetidamente, os filmes voltaram aos protagonistas humanos, deixando de lado todas as espécies alienígenas como ajudantes ou detalhes de fundo.
Em 1977, quando Uma Nova Esperança foi lançado, essa decisão fazia sentido em um nível puramente prático: refletia as limitações de efeitos especiais convincentes e do orçamento de George Lucas. Muitos dos alienígenas da cantina de Lucas pareciam criaturas críveis na luz certa – mas ajudou o fato de que eles mal falaram ou se moveram. Personagens não humanos que tiveram mais tempo na tela, como Chewbacca, Greedo ou R2-D2, não falavam inglês – um detalhe que fez a galáxia parecer mais real e habitada, mas também salvou os titereiros e operadores de se preocupar sobre a sincronização labial convincente durante as cenas de diálogo.
Orçamentos maiores apagaram esse problema, permitindo que Lucas colocasse mais dinheiro em fantoches mais sofisticados, o que abriu espaço para papéis maiores para alienígenas incrivelmente desumanos como Yoda e Almirante Ackbar. Eles, por sua vez, prepararam o cenário para Maz Kanata e Baby Yoda, de The Mandalorian. E com o avanço dos efeitos digitais, personagens dependentes de CG como Jar Jar Binks e Watto se tornaram muito mais comuns. Mas enquanto os personagens não humanos dos filmes se tornaram mais elaborados e convincentes, todos eles ainda desempenhavam papéis de fundo em histórias centradas em humanos, quer o palco fosse dominado por Luke, Leia e Han Solo; Obi-Wan, Anakin e Padmé Amidala; ou Kylo Ren, Rey, Finn e Poe Dameron.
A mudança da franquia para a animação tornou os protagonistas não humanos ainda mais fáceis. Não há nenhuma razão particular para favorecer personagens humanos na animação – Asajj Ventress pode ser ainda mais fácil de animar do que Obi-Wan Kenobi, porque ninguém se preocupa com Ventress caindo no vale misterioso, ou não se parecendo suficientemente com sua contraparte live-action. E na animação, os personagens não humanos não esgotam o orçamento de ninguém – mesmo em meados da década de 1980, Star Wars se expandiu contando contos não humanos com a série animada Ewoks e Star Wars: Droids. Essa é a parte mais estranha sobre o foco quase universal de Visions em pistas humanas: no que diz respeito a custos ou imagens convincentes, não há nenhuma razão convincente para que, digamos, Jay em Balada de Tatooine não pudesse ser não humano como o resto de sua companheiros de banda, ou por que F em A Noiva Aldeã ou Dan em O Ancião não poderia ser Twi’lek, Gotal, Rodian ou Lasat.
É possível que os criadores de Star Wars simplesmente não achem que o público pode se identificar totalmente com protagonistas não humanos. Essa seria uma razão estranha para manter os alienígenas de lado, dado que os personagens emergentes mais amados da franquia têm sido consistentemente os não humanos, desde os Ewoks na década de 1980 a BB-8 ou Baby Yoda nos últimos anos. A protagonista não humana mais proeminente de Star Wars, Ahsoka Tano, faz parte da franquia desde 2008 e é um fenômeno absoluto no fandom. Mas ela está muito solitária nas histórias animadas de Star Wars, cercada por personagens não humanos que obtêm, no máximo, um pequeno arco antes de desaparecerem novamente.
A longa lista da série de vilões não humanos memoráveis, de Jabba the Hutt a Darth Maul a General Grievous e Grande Almirante Thrawn, sugere que os criadores de Star Wars estão um pouco presos em uma rotina de igualar relacionalidade e heroísmo com humanidade, e confiar em alienação para tornar os antagonistas mais ameaçadores. Até mesmo os curtas de Visions visualizam cerca de metade de seus vilões como personagens não humanos perturbando protagonistas humanos.
Mesmo os dois curtas de Visions que apresentam protagonistas não humanos – o androide infantil TO-B1, em TO-B1, e a leal órfã Lop (possivelmente uma Lepi?), em Lop & Ochō, – ambos ainda se inclinam para essa dinâmica. Quando TO-B1 fantasia ser um Jedi, ele se vê como humano. Sua história tira vantagem brevemente de sua natureza artificial – ele perde um braço (uma tradição de longa data de Star Wars) sem qualquer efeito nocivo visível, e ele claramente viveu o suficiente para sobreviver escondido e realizar os planos ambiciosos de seu mentor. Mas sua história nunca se concentra no fato de que ele não é humano. É concebido inteiramente em torno de seu relacionamento com seu criador humano e sua ambição de se tornar como os Jedi – que, em sua imaginação, são aparentemente todos humanos.
Lop, entretanto, é adotada por um clã humano e não quer nada mais do que manter esses laços familiares. Ela enfatiza repetidamente como, mesmo sendo uma estranha, ela empatiza com seu pai e irmã humanos adotivos, se considera parente deles, mesmo quando eles não sentem o mesmo, e pensa em seu planeta como um lar. O curta nunca permite que ela tire proveito de habilidades ou forças que apenas uma Lepi teria, ou de outra forma aborda sua natureza não-humana: está apenas preocupado com seus laços emocionais com personagens humanos.
Lop & Ochō ainda é o que Visions realmente chega mais perto de adotar um ponto de vista alienígena real. Isso não é porque Lop tem pelo em vez de pele lisa, ou longas orelhas pendentes em vez de pequenas orelhas redondas. É porque ela é uma estranha em um mundo humano. Ela foi separada de seu mundo natal, cultura e pais biológicos, e deixada para tentar se integrar com humanos que são estranhos a ela, e que vacilam sobre se consideram sua família. Embora seu curta apenas toque superficialmente em seus sentimentos de alienação literal, é uma dinâmica fascinante que se destaca em meio a tantas outras histórias de Visions que apenas ecoam conflitos familiares do bem-contra-mal entre Sith e Jedi. Não é por acaso que o outro curta-metragem que mais se desvia dessa dinâmica, Balada de Tatooine, é o que dá a seus alienígenas e personagens androides mais proeminência, e foca em algo que eles querem que não tem nada a ver com as intermináveis batalhas da Força sendo travada em torno deles.
Não há nada de fundamentalmente errado com as histórias de Star Wars sobre humanos, ou ocasionalmente sobre como os androides orgânicos e não humanos se relacionam com os humanos. É apenas uma escolha estranhamente limitada ter todas as histórias de Star Wars tratando dessa dinâmica, e Visions torna a estreiteza da escolha ainda mais impressionante, dada a quantidade de histórias que atingem exatamente as mesmas notas de humanos enfrentando seus alinhamentos de Força. Existem pelo menos 20 milhões de outras perspectivas na galáxia construídas no cenário. Por que não conseguimos ver mais histórias dessas perspectivas?
Os curtas iniciais de Star Wars: Visions não sofrem individualmente por causa de seu humanocentrismo. Eles enfatizam principalmente o dinamismo visual e a energia, encontrando maneiras criativas e coloridas de retratar aquelas guerras estelares familiares que temos assistido desde 1977. Mas é surpreendente ver que tão poucos dos estúdios de anime envolvidos saíram dessas linhas familiares, dado como as histórias de anime descontroladamente criativas e imprevisíveis normalmente alcançam, e o quanto eles normalmente amam pontos de vista não humanos.
Ao se limitarem a esses modelos e tipos de personagens familiares, os estúdios acabaram limitando as histórias que podiam contar também. Se Star Wars: Visions continuar como um projeto, os produtores podem garantir que o próximo lote de histórias seja ainda mais dinâmico e variado, apenas pedindo aos estúdios para pensar mais além dessas linhas de décadas. E ainda mais na imensa diversidade que torna Star Wars tão atraente e memorável. Existem tantas outras histórias fantásticas por aí esperando para serem contadas, e não há razão para que cada uma delas precise se concentrar em um humano com um sabre de luz nas mãos.
Traduzido e adaptado de Polygon.
Leia mais sobre Star Wars no Garotas Geeks.
Graduada em Jornalismo e Jogos Digitais e pós-graduada em Mídia Digitais. RP de games. Fã de As Crônicas de Gelo e Fogo, Tolkien, Fables, Miyazaki, Okami, Dragon Age, Mass Effect e Horizon Zero Dawn/Forbidden West. Divido meu tempo livre com os meus vícios em séries, filmes, livros, webtoon, quadrinhos e games.
