A discussão surgiu no Twitter e ficou muito interessante!
Uma nova década começou. O estilo de anime que veremos nos próximos 10 anos será diferente do estilo dos últimos 10. Isso é natural. Mas será que existem razões que nos permitem identificar isso? Acontece que existem!
Nós já falamos sobre como a arte em anime evoluiu com o tempo, mas essa discussão é tão interessante que vale uma nova análise! Abaixo estão as ilustrações do artista Date Naoto demonstrando como a arte em estilo de anime evoluiu na última década. Date fez livros sobre ilustrações, que você pode encomendar aqui.
80年代から2010年代の絵柄の変換。
(デジタルツールで描く!服のシワと影の描き方より) pic.twitter.com/NM3yZU0i03— ダテナオト@『イラスト解体新書』12刷、好評発売中! (@datenaoto2012) July 3, 2019
Sem dúvida, a arte muda. Obviamente. A frequência em que os estilos de mangá mudam pode parecer estranhamente rápida, considerando o longo arco da história. As imagens abaixo mostram como a arte do mangá shojo, por exemplo, evoluiu desde os anos 1960:
京都精華大のマンガ学部の前に置いてあった、「少女マンガの絵柄♡変遷顔年表」てのが面白かったし私は90年代勢です#京都精華大学 #マンガ学部 #少女漫画 pic.twitter.com/fzSetbWOvl
— 塩谷 舞(mai shiotani)💭 (@ciotan) January 11, 2017
Esta imagem (é um meme, mas serve de exemplo) mostra a progressão geral da arte de anime desde os anos 80:
海外「80年代~現在のアニメキャラの顔の変化をまとめてみたけど、どうよ?」 【海外の反応】 http://t.co/AnC0NiKxVu
猫も杓子も>9の’10〜みたいな絵ばかりな現在。 pic.twitter.com/KUnF0BCjUq— さすらいのカナブン (@sasurai_K1) July 20, 2015
Aqui está uma imagem famosa mostrando como o estilo da Kyoto Animation evoluiu desde 2003:
京アニでいうと09年の「けいおん」から12年の「中二病」の間で髪や影の情報尾が一気に増しています。これ以降先品を追うごとに頭身も上がり徐々にリアル系への路線へと舵を切っている事がよくわかります。 pic.twitter.com/4IQag6C9oM
— ダテナオト@『イラスト解体新書』12刷、好評発売中! (@datenaoto2012) July 1, 2019
Além da evolução de um estilo artístico, há outra razão pela qual olhares particulares dominam épocas específicas? Segundo o site de ilustração Ichi Up, é uma boa ideia pensar nesse fenômeno como uma tendência de padrão de desenho.
Quando um estilo se torna popular, os clientes podem começar a solicitá-lo especificamente, sentindo que estão correspondendo às necessidades dos consumidores. Então, por exemplo, os ilustradores podem sentir a necessidade de se adaptar ao estilo art nouveau, por exemplo, para não parecer antiquados.
Se um look se torna popular, o apelo é estratégico: os artistas mostram que eles são fluentes no estilo popular e, portanto, esperançosamente, podem conseguir trabalho (é triste, mas é real, como já falamos aqui). Ser capaz de executar um estilo específico dá ao artista outra arma em seu arsenal e permite que ele tenha mais estabilidade no mercado.
Obviamente, isso não é A verdade para todos os artistas, mas para muitos freelancers contratados, é assim que eles ganham a vida. Artistas talentosos ainda são capazes de dar sua própria volta nos designs dominantes da indústria, levando individualidade ao que pode parecer um padrão de conformidade.
Uma vez que muitos artistas começam a trabalhar em um estilo específico, esse estilo define o período até o próximo estilo de ponta aparecer e se tornar popular. Os artistas mudam para o novo estilo, iniciando o ciclo novamente.
Fonte: Kotaku
Débora é musicista, professora de artes, pesquisadora de sociologia de gênero. Autoproclamada otaku-não-fedida e gamer casual. A alcunha de Liao veio de um site aleatório de geração de nomes japoneses (Liao é chinês, mas tudo bem).