Um assunto que merece mais discussão!
** Este texto é uma tradução do artigo postado no Nerdist por Joshua Mackey. **
Anime é onde mundos fantásticos existem, os heróis crescem e se tornam bem-sucedidos diante da adversidade e aqueles destinados à grandeza desbloqueiam poderes incríveis. Essas jornadas épicas e o escapismo se conectaram com muitos fãs no ocidente. E isso é, especialmente, verdadeiro para os fãs negros de anime.
A existência do fandom negro consiste em testemunhar e vivenciar discriminação constante de fontes múltiplas, enquanto ainda tentamos perseverar. Os animes oferecem consolo do mundo real para muitos nerds negros. E há uma relação simbiótica entre fãs/culturas negros e animes, com ambos se imprimindo um no outro de maneiras interessantes.
Efeito dos animes em fãs negros
Como muitos dos meus amigos, os animes desempenharam um papel importante no meu desenvolvimento inicial; Eu cresci em uma família negra com vários irmãos e primos investidos em Mobile Suit Gundam Wing, Dragon Ball Z e Rurouni Kenshin. Horas depois da escola foram gastas em batalhas de cartas Yu Gi-Oh. Eu teria inúmeras conversas sobre os últimos episódios de Yu Yu Hakusho, Digimon, Bleach e Naruto. Agora, como adulto, meu amor por animes continua o mesmo. Esse é o caso de muitos negros que cresceram amando o gênero.
É comum ver uma tonelada de cosplayers negros de animes em convenções geeks/nerds, alguns dos quais focam especificamente em nerds negros. Podcasts [gringos] de fãs como Sailor Moon Fan Club, Getting Animated e Blxxk Anime são dedicados à arte japonesa. Os apresentadores dividem uma ampla variedade de programas e tópicos por meio de lentes negras. E sempre há fanarts de artistas negros em homenagem a seus animes e personagens favoritos.
Às vezes, esses fãs se tornam pessoas famosas e trazem seu amor pelo anime para as massas. Artistas se inspiram nos animes em seus vídeos, como Pharrell Williams em “It Girl” e The Weeknd em “Snowchild”. O ator e fã de anime Michael B. Jordan lançou uma coleção inteira de roupas inspirada em Naruto: Shippuden.
Além disso, o rapper RZA, do Wu-Tang Clan, um coletivo de rap fortemente influenciado pelos filmes kung fu, produziu a trilha sonora de Afro Samurai.
E as letras, entrevistas, moda e capas de revistas da atual estrela do hip-hop Megan Thee Stallion continuam a destacar sua adoração por animes, como My Hero Academia. Sua apreciação por anime influencia seus fãs negros, muitas vezes encorajando aqueles que não estão familiarizados com o gênero a mergulhar nele.
Personagens negros e cultura em anime
O amor das pessoas negras por anime causou uma polinização cruzada entre nossas tendências culturais e animes atuais, especificamente na maior representação. Por exemplo, mais personagens negros estão aparecendo nas telas em animes que não são de criadores negros. Onyankapon (Shingeki no Kyojin), Kilik (Soul Eater), Canary (Hunter x Hunter), Atsuko Jackson (Michiko & Hatchin), Ogun Montgomery (Fire Force) e Carole (Carole & Tuesday) são alguns personagens relativamente recentes que deixaram sua marca no gênero.
É uma mudança em relação ao que muitos espectadores negros viram nas décadas anteriores. Os fãs tiveram que se identificar dentro de seus personagens não-negros favoritos. Por exemplo, há um entendimento entre os fãs negros de que o Piccolo, de Dragon Ball Z, é negro por causa de sua personalidade. Ou, quando havia uma representação clara dos negros, as representações costumavam ser problemáticas. Personagens como o Pokémon Jinx, Mr. Popo de Dragon Ball Z, Irmã Krone de The Promised Neverland, Superalloy Darkshine de One Punch Man e outros eram caricaturas racistas de pessoas negras.
Leitura indicada: A Irmã Krone de The Promised Neverland me incomoda.
Isso colocou a representatividade dos fãs negros de anime em uma posição precária e bem familiar. Os espectadores negros precisam assistir ao entretenimento com uma consciência dupla. Nós gostamos do que nos é oferecido ao mesmo tempo em que temos que reconciliar as maneiras como somos negativamente destacados. Os criadores de anime não-negros ainda têm avanços a fazer com a inclusão e representações positivas de personagens negros. No entanto, as coisas estão começando a mudar. À medida que a representação positiva aumenta, mais fãs negros gravitam em torno de produções de anime. Isso só pode levar a mais oportunidades para mais personagens negros com histórias com mais nuances.
O presente e o futuro das ofertas de animes
Os criadores de conteúdo negros também estão entrando no mercado dos animes para infundir a cultura negra nele. O livro The Boondocks, de Aaron McGruder, é um excelente exemplo dessa mistura. Originalmente uma história em quadrinhos, o desenho tem estilos visuais inspirados em anime. É um exame satírico das experiências, cultura e mídia dos negros americanos, visto pelos olhos dos irmãos Huey e Riley Freeman e de seu avô Robert – com um estilo e sentimento de animes. Essa influência é ainda mais proeminente nas cenas de luta do show.
Por exemplo, Huey, batizado em homenagem ao co-fundador do Pantera Negra, Huey P. Newton, tem uma cena de luta com uma equipe de cinema em um episódio que o visual e a trilha sonora toma um respiro de Cowboy Bepop. Riley, um amálgama satírico de influências do rap, tem um confronto carregado de palavrões com um membro da Hateocracia. O confronto épico tem elementos de uma batalha entre o Orochimaru e o Sasuke.
Os irmãos gêmeos Arthell e Darnell Isom, junto com o co-fundador Henry Thurlow, criaram o D’ART Shtajio, o primeiro grande estúdio de black anime de propriedade no Japão. Os gêmeos Isom procuraram revolucionar a indústria de anime misturando arte ocidental e contação de histórias com animação japonesa. O estúdio incorpora elementos da cultura negra nos animes, como o papel da barbearia na comunidade negra ou as nuances das conversas entre crianças negras e seus pais.
Arthell, que atua como diretor de arte da D’ART Shtajio, foi inspirado a seguir uma carreira em anime depois de se apaixonar pela animação em Ghost in the Shell. Ele eventualmente procurou e recebeu treinamento direto do famoso diretor de arte do anime clássico, Hiromasa Ogura. Isso é o que acontece em muitos gêneros: um fã combina seu amor por algo com o talento para impactar a indústria.
A recente colaboração de LeSean Thomas com o indicado ao Oscar LaKeith Stanfield, o indicado ao Grammy Flying Lotus e o escritor Nick Jones Jr. levou a Yasuke, um anime sonoramente agradável e visualmente deslumbrante. Yasuke é vagamente baseado na história do primeiro samurai africano; a série animada da Netflix preenche as lacunas entre as culturas negra e japonesa, e as mescla para uma obra de arte de amplo alcance.
É verdade que essa relação em evolução entre a negritude e o anime traz alguns pontos negativos. A incorporação de personagens negros em programas de TV e filmes por meio da adição ou reimaginação de personagens existentes costuma ser vista com desdém por parte do público não negro. Animes não são diferentes e essa reação se esforça para limitar um gênero de fantasia com a realidade grotesca do racismo.
No entanto, os fãs do black anime continuam a prosperar com arte mais inclusiva, bases de fãs fiel, representação de personagens sensível e estúdios com bom desenvolvimento. Não somos apenas consumidores, mas também influenciadores, mudando assim pensamentos antiquados de mundos que carecem de negros, mas incluem nossa cultura. Uma forma de arte que dita as regras da realidade na tela é o lugar perfeito para escapar, aparecer e causar impacto como um fã de Black.
Post traduzido e adaptado da Nerdist.
Débora é musicista, professora de artes, pesquisadora de sociologia de gênero. Autoproclamada otaku-não-fedida e gamer casual. A alcunha de Liao veio de um site aleatório de geração de nomes japoneses (Liao é chinês, mas tudo bem).
