É a patroa!

Esse post é uma tradução do texto escrito por Christine Estima para a Revista Bustle.

Nos 20 anos desde que O Diário de Bridget Jones fez sua estreia nas telonas, houve uma frase infame da comédia romântica inspirada em Orgulho e Preconceito que se tornou uma frase de efeito entre meus amigos: “Vamos lá, porra, Bridget”. É uma linha rápida do terceiro ato do filme falada pelo melhor amigo gay Tom (James Callis) de Bridget (Renée Zellweger) quando ela está se atrapalhando com as chaves de casa, e seria quase esquecível se não fosse pelo volume de “desastradisse”, a falta de jeito inerente da nossa heroína.

Em um ponto ou outro de nossas vidas, todos nós nos punimos por nossas mancadas – como Bridget, podemos decidir beber menos, perder peso, parar de fumar, encontrar um emprego melhor ou nos abster de relacionamentos complicados com canalhas, apenas abandonar propositalmente todas essas resoluções. Foi nesses momentos da minha vida quando eu sussurrei um “Vamos, Bridget” para mim mesma, com desdém. O Diário de Bridget Jones, a história de uma mulher perfeitamente mediana presa em uma rotina de carreira algumas vezes desastrosa, que mesmo assim é amada e celebrada por ser “como ela é”, realmente falou comigo em 2001, quando me senti envergonhada por ficar estagnada na minha carreira. O filme ainda tem esse efeito nas mulheres de hoje porque, como Sally Phillips (Shazza em O Bebê de Bridget Jones) apontou recentemente, as mulheres trabalhadoras de hoje ainda enfrentam as mesmas lutas e preocupações que Bridget enfrentou em 2001. Mas também não podemos esquecer que Bridget mudou de forma memorável sua rotina em uma moda espetacular: ela aproveitou o poder do fracasso na carreira.

Antes de O Diário de Bridget Jones, um dos filmes mais populares sobre mulheres no local de trabalho foi Uma Secretária de Futuro, de 1988, em que Tess McGill (Melanie Griffith) e quase todas as suas colegas eram retratadas como charlatãs intrigantes, mentindo e enganando umas às outras apenas para avance um degrau no mundo de um homem.

Antes disso, vimos His Girl Friday (1940) e Como Eliminar Seu Chefe (1980), que retratavam tudo o que uma mulher precisava fazer para ter sucesso em locais de trabalho sufocantemente masculinos. No entanto, quando vimos a história de Bridget se desdobrar em três filmes, tornou-se óbvio que, como Becky Fuller escreveu em um artigo de 2016 para a ScreenRant:

Sua história falou muito para mulheres que estão tendo que fazer a escolha entre uma carreira ou filhos… para aquelas de nós que talvez gostaríamos de ter tudo isso, mas nos recusamos a comprometer a nós mesmos, nossa carreira ou nossa integridade para obtê-la. Para aquelas de nós que se sentem irrelevantes em um local de trabalho que muda rapidamente, à medida que funcionários mais novos, mais preparados e mais jovens entram na briga.

Não é nenhum segredo que as mulheres no mundo real têm menos oportunidades do que os homens para se redimirem após o fracasso no local de trabalho.

Os homens podem se atrapalhar no trabalho, enquanto as mulheres têm que estar sempre no topo de seu jogo; simplesmente não temos o luxo de ser burras de escritório e, se errarmos, somos penalizadas de uma forma que os homens não são.

Bridget Jones redefiniu a falibilidade como um trunfo de carreira e desde o seu lançamento, vimos mais mulheres – até a ex-primeira-dama Michelle Obama – falando sobre o poder de “falhar para cima” em nossas carreiras e aconselhando as mulheres a adotarem plantas faciais profissionais. Existem boletins informativos inteiros dedicados às mulheres trabalhadoras que abraçam o fracasso e encontram solidariedade. Até mesmo Hugh Grant, que estrelou como Daniel Cleaver no filme e sua sequência, disse ao The Guardian que Bridget Jones é “uma espécie de celebração do fracasso, de poder ser uma merda”.

A Bridget de trinta e uns quebrados definitivamente tem uma abordagem desajeitada e insegura para o trabalho. Mal conseguindo sobreviver em sua carreira em uma editora onde colegas “um pouco mais velhos” a desrespeitam no dia a dia, Bridget intencionalmente usa roupas consideradas inapropriadas para o trabalho para se destacar, então se envolve em um caso escandaloso com seu chefe, Daniel, que pelos padrões de hoje (e, francamente, de 2001 também) seria considerado um abuso de poder predatório. Mas é exatamente essa gafe que leva Bridget a começar a exigir mais de si mesma. Daniel mente e trapaceia, para não falar nos “tapas e beijos” com Bridget publicamente, falando mal dela pelas costas. Ela aguenta porque, como revela, “já se sentia uma idiota na maioria das vezes”. Cortando fotos de modelos de revistas e colando sua cabeça nelas, ela está intensamente focada em controlar seu corpo e intimidada pelas mulheres de carreira ao seu redor que parecem ter tudo sob controle. Tanto Lara (Lisa Barbuscia), o “bicho-pau americano” com quem Daniel a trai, ou Natasha (Embeth Davidtz), a namorada de Mark Darcy (Colin Firth), são apresentadas como anti-Bridgets: assertivas, confiantes e seguras.

Mas embora Bridget, como a maioria das mulheres, lute contra a insegurança, sua história não inclui nenhuma montagem de “transformação surpreendente”.

Bridget não muda quem ela é para conseguir o que quer; não tem nenhum homem por trás planejando uma reinvenção ao estilo Minha Bela Dama (1964) como uma dama aceita pela sociedade.

Em vez disso, Bridget muda suas próprias circunstâncias defendendo-se, falando o que pensa e permitindo-se falhar. Mais importante, ela não perde a capacidade de rir do absurdo de suas circunstâncias.

Ela não apenas enfrenta Daniel, mas também o faz na frente de todo o escritório (quem poderia esquecer a frase icônica “Se ficar aqui significa trabalhar a 10 metros de você, francamente, eu prefiro ter um trabalho limpando a bunda de Saddam Hussein!”). Este ato público de respeito próprio tem um efeito cascata e, pela primeira vez, a vemos “caindo para cima”. Ela transforma um escândalo colossal no local de trabalho em um incrível impulso de confiança. Se seus colegas (que incluem o malicioso “Sr. pervertido”) uma vez a achavam uma palhaça, eles definitivamente reavaliam isso agora. E depois de comer o pão que o diabo amassou, ela consegue uma nova e empolgante carreira – como produtora e apresentadora de um talk show britânico (não pelo talento, experiência ou poder de seu currículo, veja bem, mas sim por admitir desajeitadamente que ela “trepou” com seu chefe anterior). Ela é a personificação do “finja até conseguir”.

Ao se bagunçar repetidamente, atrapalhar-se ao longo da vida e ter a incapacidade de ver o que é seguro antes de perder o equilíbrio, Bridget cultiva alguma ousadia séria. Ela se torna resiliente por meio do fracasso e se recupera, demonstrado perfeitamente como ela transforma o embaraçoso momento viral de aterrissar em uma câmera ao vivo até ter uma carreira florescente. Mesmo a cena de abertura da sequência de 2004, Bridget Jones: No Limite da Razão, tem seu paraquedismo de cara em um chiqueiro cheio de cocô, rindo alegremente enquanto as câmeras rolam. Se qualquer um desses eventos tivesse acontecido com Lara ou Natasha, o constrangimento as teria comido vivas. Mas nossa garota, Bridget, ri, bebe vodca com suas amigas, dança, faz sopa azul, fala mal de seus inimigos em seu diário e simplesmente foi lá, porra! Ela não precisa manter um ar de sucesso o tempo todo, porque tem sua abordagem efervescente da vida para guiá-la em frente.

Como diz Mark no filme final da trilogia, O Bebê de Bridget Jones (2016): “Você transformou desastres em triunfos com seu desejo puro, alegre, infatigável e contagiante pela vida!”. Nos últimos 20 anos, o estilo de tentativa e erro de Bridget não é exatamente perfeito e provavelmente não cairia tão bem se o filme fosse feito hoje. Alguns notaram que a obsessão de Bridget com seu peso e ingestão calórica parece terrivelmente antiquada no mundo da positividade corporal de hoje (quando Lizzo postou no Instagram que estava seguindo um suco de limpeza, houve uma reação imensa dos fãs). Até mesmo Helen Fielding, que escreveu o romance original e também co-escreveu o roteiro do filme, disse que está chocada com o machismo no local de trabalho que Bridget enfrentou e não acredita que seria feito hoje. “Eu acho, obrigada, #MeToo,” ela disse recentemente ao The Guardian. Se um filme como o Diário de Bridget Jones fosse lançado hoje, seria improvável que tivesse a mesma capacidade de identificação. Muito provavelmente Bridget trabalharia em casa e nunca conheceria seus colegas pessoalmente. Ela nunca seria capaz de pagar seu apartamento de um quarto no Borough Market com o salário de uma freelancer. E se ela caísse na frente de uma câmera em primeiro lugar, seria demitida sem indenização e um estagiário não remunerado ganharia suas funções.

Apesar de tudo isso, ultimamente temos visto mais retratos de mulheres trabalhadoras seguindo o exemplo de Bridget e abraçando o poder do fracasso na carreira para ter sucesso e alcançar seus objetivos. A popularidade de filmes como The 40-Year-Old Version (2020), O Diabo Veste Prada (2006), Sexy Por Acidente (2018), Set It Up (2018), Amor Sem Escalas (2009); bem como séries de TV como Poder Feminino (2017), Insecure (2016), Shrill (2019) e, minha favorita, Younger (2015) – a maioria das quais criada por mulheres – demonstram que, independentemente de como o filme de Bridget envelheceu nas últimas duas décadas, o legado dela ainda pode para ser encontrado nas histórias de hoje. O aprimoramento pessoal e profissional é ótimo e, no terceiro filme, vemos que Bridget definitivamente se tornou uma profissional de trabalho mais refinada, elegante e composta – resultado de anos de experiência e maturidade. No entanto, de alguma forma, ela ainda está fracassando quando usa seu papel como produtora sênior de TV para desenterrar sujeira sobre um interesse amoroso em potencial (e isso ao vivo, claro). Então, quando a crise chegar, e isso vai acontecer, às vezes você só precisa dizer: “Vamos lá, porra, Bridget” e descobrir uma solução perfeitamente imperfeita, por bem ou por mal.

Texto traduzido e adaptado da BitchMedia.

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Débora Liao

Débora é musicista, professora de artes, pesquisadora de sociologia de gênero. Autoproclamada otaku-não-fedida e gamer casual. A alcunha de Liao veio de um site aleatório de geração de nomes japoneses (Liao é chinês, mas tudo bem).