Para assistir e apreciar as trilhas sonoras!
Texto orginalmente escrito por Jack Doyle
Na minha humilde e geralmente errada opinião, não elogiamos suficientemente as trilhas sonoras de anime. Elogiamos trilhas sonoras de live-actions como Stranger Things ou trilhas sonoras de animações ocidentais como O Rei Leão. Mas quando se trata de anime, geralmente só falamos sobre coisas que não fazem sucesso, como história, animação e dublagem. Mas quando estou no carro a caminho a boate, não quero colocar uma gravação do elenco de Kill La Kill gritando um com o outro (embora isso me deixe muito no hype), quero ouvir música que me deixa pronto para balançar a bunda. Então é isso, turma. De acordo com minha humilde e geralmente errada opinião, essas trilhas sonoras são algumas das melhores que o anime tem a oferecer.
Cowboy Bebop
A música é um personagem desta série. Sem a música, esta série não teria alcançado os níveis de aclamação da crítica. É um componente essencial do que Cowboy Bebop faz melhor do que qualquer outro anime: estilo. A série é legal, contemplativa e divertida, e a música é a razão número um. Primeiro, o tema principal “Tank!” me faz querer mexer a bunda de uma maneira “jazzística”. É um triunfo da composição do jazz moderno. Depois que os grandes nomes do jazz tiveram seus dias ao sol, o jazz sofreu uma queda e se tornou um estilo de música muitas vezes sinuoso, esotérico e francamente pretensioso. Seatbelts, os compositores de “Tank!” disse “foda-se”, e em vez disso fez uma música de jazz divertida, frenética e contagiosamente cativante que os espectadores do Bebop cantarão por décadas. A série também tem trabalhos lindos, arrebatadores e emocionantes, como “Space Lion”, uma peça de bateria e vocal que encerra o final da melhor 1ª temporada de todos os tempos.
Samurai Champloo
A trilha sonora de Samurai Champloo apresenta o trabalho de um dos pioneiros do gênero lo-fi hip hop, um produtor japonês conhecido como Nujabes. Nascido como Jun Seba, Nujabes é conhecido como um dos padrinhos do lo-fi hop hop, ao lado do produtor americano J Dilla. Por meio de usos inteligentes de amostragem, esses dois homens ajudaram a moldar um gênero que fugia da composição tradicional e priorizava o humor e a atmosfera sobre as letras e a estrutura da música. Assim como seu antecessor, Cowboy Beebop, a música de Champloo permite que a série mantenha uma atmosfera contemplativa e efêmera que é lindamente justaposta com a violência gritante de muitos de seus enredos. A trilha sonora muitas vezes joga contra sua natureza descontraída em momentos-chave para um grande efeito dramático. Veja a sequência “The Million Way of Drum” de “Misguided Miscreants Part 2”. Apenas quando o antagonista, daquele episódio em particular, pensa que está seguro depois de ferrar com o anti-herói favorito Mugen, que mostra – com a trilha sonora de um turbilhão de tambores – para lembrar ao cara por que não deveria ter brincado com ele. Na melhor das hipóteses, a trilha sonora de Samurai Champloo é melancólica, sonhadora e o maior elogio: relaxante demais.
Neon Genesis Evangelion
Confession: Eu não me lembro muito da trilha sonora do episódio de Neon Genesis Evangelion, mas isso não importa, porque a música de introdução “Cruel Angel’s Thesis”, de Yoko Takahashi, é talvez a maior música de introdução de anime de todos os tempos. É cativante ao nível do ABBA. Um pop barroco completo com vocais lindos, melodias impressionantes e talvez a seção de sopro mais estrondosa de qualquer música de anime de todos os tempos. É um triunfo da composição, e sua melodia despreocupada contém uma corrente sinistra por baixo. Na superfície, a música soa alegre, mas algo na composição me deixa nervoso toda vez que a ouço. É o som de dançar loucamente à beira de um abismo. O título por si só já é suficiente para dar arrepios na espinha. “Cruel Angel’s Thesis” (“A Tese do Anjo Cruel”, em português) é a teoria final de um ser divino malévolo. É a música perfeita para uma série que está se reconciliando com o significado de ser humano diante do poder sobrenatural divino.
Naruto
Outra confissão: não consigo gostar de Naruto. Não me entenda mal, eu acho incrível. A construção do mundo é fenomenal. Os personagens são profundos e cheios de nuances. As técnicas de um milhão e um ninja são criativas como o inferno. Mas tem muito filler. Não consigo acompanhar. Eu tentei tantas vezes assistir o anime, mas eu simplesmente me cansei. Mas um aspecto desta série que nunca deixa de me decepcionar é a música. É foda. Quando “Haruka Nadada”, da Asian Kung-Fu Generation, toca na sequência de abertura da série inicial, fico arrepiado. Quando Naruto está prestes a levar vantagem na batalha e sua música tema começa a tocar, eu fico arrepiado. Quando Sasuke diz a frase “Shuriken Do Vento Demoniaco Moinho Das Sombras”, em sua luta com Zabuza e aquela música de piano começa a tocar. Eu fico arrepiado. A música de Naruto é nada menos que fenomenal. É ousado, foda e criativo. Escrever sobre isso me faz querer consultar um guia de episódios fillers e dar outra chance à série.
Attack On Titan
A música de Attack On Titan é muitas vezes como o próprio show: bombástico, aterrorizante e melodramático da melhor maneira possível. O tema principal da primeira temporada tem toda a gravidade do famoso “Duel of The Fates”, de John William, de Star Wars. Cada música desse show enche o ouvinte de uma enorme sensação de pavor. E como é Attack On Titan, esse medo nunca é infundado. Mesmo a música “pacífica” nos créditos finais é muitas vezes assustadora. Basta verificar os créditos finais da segunda temporada e você verá o que quero dizer. A série também experimenta o gênero de várias maneiras criativas, às vezes dentro dos limites de uma única faixa. Não é incomum que uma música de AoT vá de orquestral e operística para rock alternativo e heavy metal no intervalo de tempo entre um verso e um pré-refrão. A partitura também tem seus belos momentos, e muitas vezes apresenta arranjos de cordas arrebatadores com delicado violão. Em um show que pode passar de triunfante a aterrorizante no espaço de um segundo, Attack On Titan grita por uma pontuação que reflita essa justaposição sonoramente. E por Deus, acho que eles conseguiram. Agora, me dê licença enquanto vou ter pesadelos.
FLCL
Escrito quase inteiramente pela banda de rock japonesa The Pillows, FLCL tem uma trilha sonora que parece deliciosamente “não composta”. O que quero dizer com isso é que eles não cheiram a arranjos clássicos ou educação de escola de música. Como se fossem escritas por quatro garotos em uma garagem (e talvez fosse?). A trilha sonora de FLCL captura a angústia da juventude da mesma forma que a obra de rock de garagem/indie que foi a trilha sonora de Scott Pilgrim contra o Mundo. É uma série sobre ser jovem, lidar com paixões e crescer. Ele também lida com uma garota alienígena baixista Rickenbacker, enviada de uma força policial intergaláctica para combater uma invasão de robôs extraterrestres. Mas o indie rock lida com temas assim desde o início dos anos 2000! Ouça o álbum do The Flaming Lips, Yoshimi Battles The Pink Robots, e você entenderá o que quero dizer.
Kill La Kill
Como a “Cruel Angel’s Thesis“ antes dela, Kill La Kill está de posse de uma joia, estou falando, é claro, de “Don’t Lose Your Way”. É um sucesso absoluto do rock alternativo. E ele toca apenas nos momentos mais fodas de Kill La Kill (geralmente quando Ryuku está recuperando a vantagem na batalha com um inimigo particularmente difícil). Isso acontece com mais frequência do que você imagina, e enquanto qualquer música menor certamente perderia seu impacto – devido à lei dos retornos decrescentes (ou seja, se você repetir muito, fica velho) – “Don’t Lose Your Way” nunca é vítima disso. Eu realmente não me canso disso. É tão emocionante. Tão jovem contra o mundo. Tão esperançoso e poderoso e triunfante. É apenas uma grande porra de música. E o resto da trilha sonora também não é desleixada. Foi composta por Hiroyuki Sawano, que também fez a música para Attack On Titan e vários outros títulos de anime populares. Como em Attack On Titan, a trilha sonora é um gênero sônico, pegando emprestado da eletrônica, orquestral e rock and roll. Isso realmente faz você querer pegar uma tesoura e lutar contra a pessoa que matou seu pai. Só não corra enquanto você faz isso, por uma questão de segurança.
Mushishi
Este anime um pouco obscuro sobre um médico viajante, que cura as pessoas de complicações causadas por espíritos, tem uma trilha sonora absolutamente de tirar o fôlego. O tema principal é uma linda balada de violão com a estrutura e complexidade de uma música de Elliott Smith. Enquanto muitas trilhas sonoras de anime nesta lista são uma masterclass em drama e bombástico, essa trilha sonora é particularmente engenhosa por seu uso de sutileza. Assistir a um episódio de Mushishi parece uma meditação. O ritmo dos episódios é lento e fácil, como ver uma flor crescer. Não me interpretem mal, existem situações de vida e morte em quase todos os episódios, mas não se pode deixar de sentir uma sensação de calma silenciosa e contemplativa ao assistir a série. A trilha sonora só aumenta o efeito de redução da pressão arterial dos episódios – com carrilhões suaves, flautas e violões frágeis. É uma série para relaxar depois de um dia longo e difícil. Talvez assista para descomprimir depois de esfaquear o assassino de seu pai até a morte com uma tesoura (com a qual espero que você não esteja correndo).
Texto traduzido e adaptado do site The Mary Sue.
Leia mais sobre animes no Garotas Geeks!
Graduada em Jornalismo e Jogos Digitais e pós-graduada em Mídia Digitais. Fã de As Crônicas de Gelo e Fogo, Tolkien, Fables, Miyazaki, Okami, Dragon Age, Mass Effect e Horizon Zero Dawn/Forbidden West. Divido meu tempo livre com os meus vícios em séries, filmes, livros, webtoon, quadrinhos e games.
