A versão live-action de Mulan removeu uma cena que muitos têm debatido desde 1998

Quando os primeiros trailers da versão live-action de Mulan da Disney saíram, todo mundo se preparou. Sabíamos que a versão live-action teria muitas diferenças em relação ao filme de animação de 1998 que assistíamos repetidas vezes quando era criança, mesmo além da notável ausência de canções e a ênfase nas artes marciais. Houve uma diferença notável que eu particularmente não esperava sobre a heroína: Mulan mantém o cabelo comprido nesta versão.

No filme de animação, uma cena crucial mostra Mulan cortando seu cabelo com uma espada para que ela possa se passar por um homem quando se juntar ao exército para proteger seu pai do recrutamento. Na versão de 2020 do filme, ela mantém os cabelos longos balançando ao vento até o final.

Mulan foi uma parte importante da minha infância. Foi o primeiro filme que meus pais me levaram para ver no cinema junto com minha prima, e isso simplesmente nos mudou. Claramente Mulan é nossa princesa favorita até hoje. Minha prima, Talita, até tinha uma boneca da Mulan que mal me deixava tocar. Era maravilhosa. Nos marcou demais.

Eu sabia que a nova adaptação live-action não seguiria O Rei Leão e adaptaria o filme da Disney plano por plano. Esta versão remonta a antiga lenda chinesa que serviu de fonte de material para o filme de animação. O conto popular original teve muitas adaptações na China, mas nenhuma foi lançada nos Estados Unidos. Jason Reed, produtor de Mulan (2020), disse ao SlashFilm que a cena em que Mulan corta o cabelo no filme original alienou o público chinês por causa de sua imprecisão histórica. Segundo Reed, deixar o cabelo dela ficar comprido desta vez, é uma chance de manter Mulan mais fiel ao material original.

POR QUE A CENA NÃO FUNCIONOU NA CHINA

De acordo com Reed, o público chinês zombou abertamente da cena do corte de cabelo. Historicamente, o corte de cabelo de Mulan não a faria parecer mais masculina, porque no passado da China, os homens mantinham o cabelo comprido. Embora o poema provavelmente tenha ocorrido por volta de 620 dC, por volta da fundação da dinastia Tang, o filme em si flutua nebulosamente: muitos estudiosos o posicionam na dinastia Han, mas o estilo arquitetônico e outras pistas visuais o colocam mais recentemente, no Ming e dinastias Qing. Independentemente disso, até o século 20, cabelos longos eram a norma entre os sexos na cultura chinesa. Os estilos de cabelo diferiam entre as dinastias. Na Qing, por exemplo, todos os homens tinham que adotar o “queue”, um penteado em que a frente da cabeça era raspada e a parte de trás mantida em uma longa trança. Embora a moda e as exigências políticas mudassem, os homens geralmente mantinham os cabelos compridos (exceto para monges budistas, que raspavam a cabeça.) O cabelo comprido era historicamente considerado sagrado, visto como parte do corpo e um legado herdado dos pais. A maioria das pessoas nunca corta o cabelo depois de se tornarem adultos. Cortar cabelo era tão desonroso que, em alguns momentos da história chinesa, foi usado como punição por crimes menores.

A cena do corte de cabelo, mais a inserção de um personagem de dragão, que transformou a nobre criatura em um personagem de alívio cômico meio malandro, funcionou mal com o público chinês. A perspectiva do conto de fadas ocidental dominou o animado Mulan – enquanto os principais membros da equipe de produção, incluindo o produtor Pam Coats, o diretor Barry Cook, o diretor de arte Ric Sluiter, o supervisor de layout Robert Walker e o animador supervisor Mark Henn visitaram a China em uma viagem de pesquisa antes de começar a produção, a equipe era quase toda branca (sem surpresa nenhuma).

“Sabíamos que, por mais que gostássemos da viagem à China, da cultura e de tudo o que víamos, voltaríamos para fazer um filme essencialmente ocidental”, diz Henn no livro oficial de arte de Mulan. “Não estávamos fazendo um documentário. Mas eu queria muito tentar ser o mais autêntico possível ”.

A equipe se esforçou para ter essa autenticidade e ouviu o designer de personagens Chen-Yi Chang, mas ainda sim, em última análise, Mulan de 1998 ainda é um conto popular chinês contado através de lentes americanizadas.

A CENA DO CABELO SALVOU MULAN

Embora essa cena tenha alienado o público chinês, ela também afasta Mulan das motivações do resto das princesas da Disney da era renascentista, e a empurra de volta à lenda chinesa original.

No início da produção, a equipe criativa teve dificuldades para conceituar o personagem de Mulan. “Mulan foi originalmente concebido como uma comédia romântica, como Tootsie (filme norte-americano de 1982)”, conta o supervisor de história Chris Sanders no livro de arte do filme. Ela foi concebida como uma intrépida ‘moleca’ corajosa que queria evitar um casamento arranjado e sonhava com a vida fora de sua pequena aldeia. Soa familiar? Bella, Jasmine, Pocahontas e outras heroínas da Disney fizeram a mesma coisa.

“Por um tempo, ficamos realmente perdidos e começamos a fazer um filme que foi feito antes – por nós – sobre uma garota que está infeliz e sai de casa por causa disso”, diz Coats no mesmo livro. “Por meio desse processo de storyboard, descobrimos que essa não era uma garota de quem gostávamos. Esta é uma garota obstinada que está saindo de casa porque está infeliz. Isso não fez com que nos importássemos com ela”.

Em uma cena que não fez parte do filme lançado, o destino de Mulan é literalmente esculpido para ela, na forma de uma das tábuas de pedra no templo da família (que significa seu lugar na família), indicando seu futuro casamento. Ela quebra aquele tábua, indicando que escreverá seu próprio futuro. A sequência parece pertencer a Valente (Pixar), onde a igualmente determinada princesa Merida entra no concurso de arco e flecha que visa determinar quem vai se casar com ela e compete por sua própria mão, mudando seu destino.

“Era tão militante que realmente a isolou e transformou sua história em algo não empático e muito hipócrita”, explica o chefe da história, Dean DeBlois, no livro de arte. “Isso era algo de que não gostamos nada”.

De uma perspectiva do Leste Asiático, é bastante aparente por que uma Mulan independente não estava trabalhando bem com a história. A ideia de buscar um destino individual foi romantizada para os protagonistas masculinos em todo o cânone ocidental. Ao adaptar contos de fadas como A Bela e A Fera e A Pequena Sereia, em que as protagonistas femininas esperavam passivamente e sofriam, Disney descobriu que era poderoso reinventá-las como heroínas ativas, controlando seus próprios destinos. Mas Mulan não se baseia em uma história de heróis homens embarcando em jornadas. A ideia de atacar a família vai totalmente contra as raízes confucionistas da lenda original. Confucionismo é um sistema filosófico chinês criado por Confúcio. Entre as preocupações do confucionismo estão a moral, a política, a pedagogia e a religião. Conhecida pelos chineses como “ensinamentos dos sábios”.

A Lenda de Mulan, transcrita pela primeira vez no século 6, enfatiza a importância da lealdade patriótica e o valor da piedade filial – uma virtude que não é simplesmente amor à família, mas uma dedicação e respeito mais profundos aos pais e ancestrais. Isso se manifesta em ser cortês e respeitoso, defender o nome da família e cuidar dos pais conforme eles envelhecem. O individualismo feroz que tornou as heroínas dos contos de fadas ocidentais, como Ariel e Bela, fortalecedoras, reivindicando seus papéis passivos de princesa, não funcionaria na adaptação de Mulan. Os valores inerentes aos textos originais não são os mesmos.

“Eu tive um ataque”, diz Sanders no livro de arte. “Eu estava cansado. Eu queria acabar com a comédia romântica de uma vez por todas”.

Ele decidiu voltar ao ethos do poema original: Mulan não escolheu sair de casa e lutar na guerra porque ela é uma moleca corajosa sonhando com aventura, mas porque ela é uma mulher que ama seu pai e sua família acima de tudo. Os executivos do estúdio concordaram que essa era a jogada certa, e a equipe de história voltou para refazer o que tinham.

A primeira cena que a equipe descartou foi a cena da fuga, onde Mulan quebra a placa de pedra. DeBlois assumiu o storyboard dessa cena com uma visão clara em mente. A sequência no roteiro era apenas um parágrafo:

Frustrada com o que vê e sabendo o que está por vir, Mulan decide aceitar a convocação de seu pai enquanto ele dorme, rouba a armadura dele, corta o cabelo e cavalga com Khan noite adentro. A família acorda e percebe que ela se foi.

Era a cena que faria nascer ou quebraria o apelo de Mulan como personagem. Sanders imaginou a cena sem muito diálogo e, como DeBlois citou a trilha sonora do drama da década de 90 Come See the Paradise como um ponto de partida, graças à sua sugestão musical dramática específica, que é frequentemente usado em trailers de filmes.

Este não foi o único filme que inspirou o tom da cena. DeBlois mencionou que ele tirou grande inspiração da cena climática da Sociedade dos Poetas Mortos, quando o pai do personagem de Robert Sean Leonard o leva para casa e diz que ele nunca será um ator. Ele citou as longas sombras e as cortinas sopradas como parte da linguagem visual que utilizou.

“A partir do momento em que ela vê seus pais e a vela apagando, nós apertamos seu rosto decidido e determinado, e ela entra em ação”, diz DeBlois no livro de arte do filme. “A partir daí o corte se torna mais ativo e dinâmico, com muitos movimentos de câmera. Tentamos encená-lo de forma que, desde o momento em que ela rouba o aviso de recrutamento, ao cortar o cabelo e se vestir, seu rosto fique escondido até que ela seja revelada como um soldado”.

Essa cena revisada se tornou a primeira colocada em produção completa, definindo os padrões de como a equipe abordaria o uso de som e espaço.

“Para O Rei Leão, foi a sequência de abertura,‘ O Círculo da Vida ’, que colocou todo o quadro em perspectiva. Já em Mulan foi a Sequência Seis que a colocou em perspectiva ”, diz Peter Schneider, então presidente da Walt Disney Feature Animation, no mesmo livro de arte. “Sabíamos que poderíamos fazer isso com maior simplicidade – contando com recursos visuais e limitando o diálogo – e ainda assim falar com uma elegância mais universal”.

A cena do corte de cabelo definiu o resto do filme – e não teria existido se os cineastas não tivessem decidido reverter o ponto crucial emocional da história de volta à lenda. É a cena mais importante do filme, definindo o tom da história e colocando a produção de volta nos trilhos. Mesmo sendo um erro cultural e factual gigante, a cena é a chave para a maneira como envolve Mulan entre as culturas americana e asiática.

MULAN AINDA ESTÁ OCIDENTAL

Mulan sai de casa por dedicação à família e ao pai, mas no início do filme, ela se esforça para descobrir quem ela é depois da cena desastrosa do casamenteiro. Como muitas princesas da Disney antes e depois, ela reserva um momento de silêncio para cantar sobre o que deseja. O que ela quer não é “aventura em algum lugar”, ou mesmo algo específico. Ela quer deixar sua família orgulhosa, mas está lutando para descobrir como pode fazer isso, já que não pode fazer da maneira que eles querem.

Sua luta interna é um elemento-chave ausente da história original. A personalidade desafiadora e desajustada de Mulan no primeiro rascunho foi atenuada no filme final, mas os traços dela ainda estão lá. No entanto, seu choque interno de personalidade não é sobre como ela assume seu próprio destino e faz um nome para si mesma enquanto desafia seus pais. É sobre como ela está dividida entre a piedade filial e ser fiel a si mesma.

Mulan está longe de ser um filme autêntico, mas essas inautenticidades o tornaram particularmente memorável para um público específico. Como Gregory Ng Yong He escreve para Vulture, o distinto toque americano – a música ao estilo da Broadway, o humor, o dragão atrevido – na história chinesa confere ao filme um apelo particular para os membros da diáspora asiática, que entendem que “a aparência racial muitas vezes não reflete as culturas híbridas e os valores contidos dentro de uma pessoa”. Quando Mulan corta o cabelo, então, não faz sentido para o público chinês, mas para os americanos, é claro que faria.

Texto traduzido e adaptado de Polygon

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