Foi uma década estelar para filmes de animação!

Puramente em termos de avanço tecnológico, os anos da década 2010 foram enormes para o cinema de animação. Talvez por isso, os filmes de animação continuem ultrapassando mais significativamente os limites do que o gênero pode alcançar a partir de uma perspectiva de contar histórias.

Nas décadas passadas, os melhores filmes de animação foram aqueles projetados não só para atrair as crianças, mas também para manter os adultos entretidos. Hoje em dia, essa divisão é muito menos aparente, com algumas animações importantes atraindo todas as idades igualmente.

Nos anos 2010, até os estúdios de filmes animados também passaram por novidades e mudanças. A Pixar se esforçou e foi comprada pela Disney nos anos 2000, a Dreamworks se tornou uma subsidiária da Universal Pictures e, no Japão, o icônico Hayao Miyazaki (Studio Ghibli) se aposentou, antes de mudar rapidamente de ideia e voltar ao jogo de animação sem perder o ritmo. Além desses grandes nomes, algumas jóias animadas vieram de lugares inesperados, criando franquias que ninguém pensava ser possível anteriormente.

O melhor de tudo, no entanto, é que o mundo da animação ofereceu uma mistura muito melhor de material e sequências originais em comparação com filmes!

Levando em conta todos os lançamentos de animação entre 2010 e 2019, aqui estão os dez principais filmes de animação da década, preferidos das leitoras do Grupo de Leitoras do Garotas Geeks!

10. Detona Ralph (2012)

Contando com preciosas referências para videogames do passado e do presente, Detona Ralph não é apenas diversão para a família, mas um prazer para os geeks de todos os lugares, com referências a clássicos de arcade, franquias modernas de console e tudo mais. Detona Ralph foi muito mais do que apenas um truque com clickbait pra gamers, contou uma história sincera de um vilão de videogame que queria ter uma boa chance na vida. Criado de maneira semelhante a Toy Story, no sentido de que os personagens de videogame têm suas próprias personalidades fora dos jogos, Detona Ralph é uma aventura colorida com mais emoção e nostalgia que a maioria de seus contemporâneos. Ralph conhece Vanellope, descobre a verdade sobre ela e aprende o valor de sua existência – e deixa uma história emocionante sobre amizade pra todo mundo assistindo.

Com um roteiro inteligente e uma incrível atenção aos detalhes, Detona Ralph sempre terá um apelo diferenciado entre os fãs de filmes animados.

9. Operação Big Hero (2016)

Unindo as renomadas habilidades de animação da Disney com a narrativa de super-heróis da Marvel, não é surpresa que Big Hero 6 tenha sido tão bem-sucedido em termos críticos e comerciais. Combinando as culturas do Japão e dos Estados Unidos, a animação lida com tópicos sensíveis (como a morte de entes queridos) com surpreendente clareza e cuidado. Ao introduzir elementos tradicionais de super-heróis em um mundo meticulosamente trabalhado, Big Hero 6 oferece uma experiência tecnológica verdadeiramente única, com resultado, sem sombra de dúvidas, comovente.

Sim, Baymax rouba toda a atenção em certos pontos, e sim, ele fará você chorar, só que o verdadeiro núcleo emocional não é ele, mas o pesar de Hiro. Com um elenco eclético e diversificado, uma bela cidade futurista e um dos robôs mais fofos da história da Disney, Big Hero 6 não é apenas um momento divertido, é também uma exploração pungente da dor do luto.

8. Valente (2012)

A massa gigante de cachos saltitantes que coroam a princesa Merida em Valente é, por si só, uma nova maravilha da tecnologia de animação. Numa revisão de contos de fada, a história promove atitudes contemporâneas sobre maternidade e igualdade de gênero (que já comentamos sobre neste post aqui).

Mais uma aventura de ação do que conto de fadas, Valente é uma animação corajosa. A jornada de Merida para salvar sua mãe de um destino determinado pelo egoísmo, eventualmente, abre o coração e alma de sua família e ensina valiosas lições sobre aceitação, compreensão e perdão.

7. Moana (2016)

Situado dentro de uma vila polinésia, Moana pegou a configuração musical tradicional das animações da Disney e deu uma leve atualizada, utilizando canções mais vívidas  em linguagem local, com a protagonista passando por uma jornada de autoconhecimento.

Trazendo o vívido cotidiano da vila de forma animada, Moana possui estilo e substância, atuando como a ponte perfeita entre os temas da Disney de antigamente – aventura, canções épicas e sustos – e a direção moderna do cinema, com técnicas de animação CG mais nítidas e um maior foco em questões de igualdade e representatividade. Um conto maravilhoso.

6. Frozen (2013)

Puramente em termos de impacto, Frozen pode ser apenas o melhor filme de animação da década. Inspirado no conto The Snow Queen, de Hans Christian Andersen, a animação vem sendo trabalhado na Disney há anos, com escritores e animadores lutando para desenvolver uma história viável na atualidade. Eventualmente lançado em 2013, o filme superou todas as expectativas, tornando-se um fenômeno cultural e uma das propriedades mais populares da empresa. Centrado nas irmãs Elsa e Anna, Frozen atraiu uma série de grandes talentos musicais, incluindo Idina Menzel, Kristen Bell e Jonathan Groff, com a trilha sonora também entrando pros maiores sucessos da década.

Frozen 2 foi lançado ano passado e correspondeu à aclamação e sucesso do original, sendo o filme animado com a maior bilheteria da história do cinema. De toda forma, parece que “Let It Go” não vai deixar nossos ouvidos tão cedo.

5. Como Treinar Seu Dragão 1, 2 e 3 (2010, 2014, 2019)

Após o sucesso do primeiro filme da franquia, da Dreamworks, uma sequência parecia inevitável e, ainda que as sequências do estúdio tenham um histórico de sucessos, Como Treinar Seu Dragão 2 superou todas as expectativas quando provou ser tão espirituoso e comovente quanto o original. Expandindo bastante o elenco principal do original, o segundo filme ofereceu desenvolvimento de personagens não apenas para Soluço e Banguela, mas também para a colorida turma de jovens vikings apresentada no primeiro filme. A adição de Cate Blanchett como mãe de Soluço também ajudou a expandir a mitologia dos dragões titulares da franquia. Enquanto as crianças se divertiram com a parte do humor de Banguela sendo fofo, os espectadores mais velhos puderam absorver a expansão desse mundo fictício de Como Treinar Seu Dragão e a dramática evolução de Soluço para o líder de Berk.

A franquia faz um trabalho fantástico destacando o potencial visual da história, com algumas das mais belas batalhas e sequências de voo baseadas em histórias de dragões.

4. Your Name (2016)

Your Name é tão bom quanto o sucesso de bilheteria indica. A história é sobre como dois adolescentes no Japão – um morando em uma pequena cidade rural e o outro em uma metrópole movimentada – acordam nos corpos um do outro. Eles trocam de lugar, aprendendo lentamente um sobre o outro e ajudando a vida um do outro. Por mais estranho ou banal que pareça o conceito, não é a única coisa em jogo. O que se segue é um filme sobre conexões: os vínculos que estabelecemos entre si, os que poderiam ter sido, mas nunca se realizam e os que cultivamos lentamente.

Temos um vídeo no canal do Garotas Geeks fazendo Análise do Imaginário do filme!

3. Viva: A Vida é uma Festa! (2017)

A Pixar prometeu lançar apenas filmes originais nos próximos anos, e Coco (nome original) até agora foi o melhor de todos eles. Casando um conto musical com o festival Dia dos Mortos do México, Coco conta a história de um jovem tentando encontrar sua própria identidade, lidando com temas de família, morte e legado. Com o festival do Dia dos Mortos sendo  reconhecido popularmente por ser um evento visualmente impressionante, a Pixar se divertiu ao traduzir essas imagens para as telonas.

Indiscutivelmente um dos lançamentos mais fortes e mais populares da Pixar em termos de partitura e música, Coco também toma muito cuidado em respeitar as tradições mexicanas que estão sendo exploradas, nunca recorrendo ao estereótipo. Coco provou ser um banquete visual único e marcante e, como se poderia esperar, um conto edificante com uma aguda bússola moral.

2. Divertida Mente (2015)

Em todos os níveis, Divertidamente é o lançamento cinematográfico com maior sucesso de 2010 e uma das mais importantes adições na história de animação. Baseado em um conceito incrivelmente ambicioso, Divertidamente acontece na cabeça de uma criança, com cada personagem principal representando uma emoção humana. A representação de memórias, sentimentos e processos humanos cotidianos expressa visualmente sensações com as quais os espectadores de todas as idades podem se relacionar, mas podem ter dificuldade em verbalizar, enquanto também abordam a questão da saúde mental de uma maneira muito bacana.

Pode ser “só” uma animação para muitos, mas sem dúvidas a animação oferece uma das melhores representações da mente humana nos filmes, levando em consideração o nível de profundidade em oferta no cinema.

1. Homem Aranha: No Aranhaverso (2018)

Com o Universo Cinematográfico da Marvel ainda em pleno andamento, No Aranhaverso foi um sucesso bem grande (e merecia muito mais do que recebeu), com muitos denominando-o de filme definitivo do Homem-Aranha. Estrelando a versão de Miles Morales do Homem-Aranha, No Aranhaverso abriu o Multiverso Marvel, apresentando uma série de personagens-variações diferentes do icônico super-herói, em todos os seus esplendores, gloriosamente animado. Inspirando-se mais nos quadrinhos do que na maioria das adaptações ao vivo, a animação é essencialmente um conto sobre amadurecimento que fez muita gente rir e chorar aos montes.

A animação é uma obra-prima: as aparências interdimensionais coletivas não são meras aparições só para agradar os fãs, mas serviram para impulsionar o desenvolvimento da trama e do personagem, enquanto constroem a lenda do Homem-Aranha como um ícone cultural, tanto na história quanto no mundo real. Visualmente, No Aranhaverso ganhou o primeiro lugar como um lançamento que mudou para sempre a forma como as pessoas veem e trabalham animações digitais.

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